Иван Шишкин
Шишкин вырос в Елабуге, учился в Москве и Петербурге и посвятил большую часть жизни пейзажной живописи. В этом выпуске — его биография и пять картин: от летней «Ржи» до поздней «Корабельной рощи».
Как пользоваться уроком
Каждая картина показана дважды. Слева её можно рассмотреть целиком, справа цифры помогут найти детали, о которых говорится в тексте.
Кисточка
Объясняет художественный термин двумя способами: просто и профессионально. Термины связаны с общим словарём искусства.
Вопрос
Рассказывает, что означает незнакомое слово из истории или из сюжета картины.
Лупа с номером
Показывает на самой картине место, о котором говорится в тексте.
В конце — игра и викторина
Собери «Рожь» из девяти частей. Затем ответь на 25 вопросов. Каждый правильный ответ принесёт один капирубль; после завершения можно скачать сертификат в PDF и попробовать ещё раз.
Биография
Иван Шишкин родился в 1832 году в Елабуге, городе на реке Каме. Сейчас это территория Татарстана. Его отец, Иван Васильевич, торговал хлебом, несколько раз избирался городским головой и написал книгу об истории Елабуги. Иван с детства любил рисовать, хотя профессию художника выбрал не сразу.
В двенадцать лет он уехал учиться в в Казани. Через четыре года оставил её и вернулся домой. Следующие несколько лет Шишкин занимался самостоятельно. В это время в Елабугу приехали мастера расписывать церковь. Один из них рассказал Ивану о Московском училище и . Отец поддержал решение сына учиться там, и в 1852 году Шишкин отправился в Москву.
В училище его наставником стал художник Аполлон Мокрицкий. Шишкин рисовал лес, поля и реки. После Москвы он поступил в в Петербурге, где учился у Сократа Воробьёва. Летом он ездил рисовать с на остров Валаам в Ладожском озере. Сохранились его работы с валаамскими соснами, камнями и берегами.
За виды Валаама в 1860 году Шишкин получил большую золотую медаль Академии. Награда давала право продолжить учёбу за границей. В Европу он отправился в 1862 году: работал в Германии и Швейцарии, побывал во Франции. В Цюрихе освоил , способ печатать рисунок с подготовленной металлической пластины. В 1865 году за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» ему присвоили звание . Шишкин писал картины красками, много рисовал и создавал .
Вернувшись в Россию, художник снова работал с , в том числе в окрестностях родной Елабуги. В 1870 году он вошёл в число основателей . Его участники устраивали выставки в разных городах. Так картины могли увидеть люди, которые не жили в Петербурге или Москве. В 1873 году Шишкин получил звание профессора .
Шишкин внимательно изучал природу: форму стволов и ветвей, растения у земли, свет на коре. Он делал и с , а затем использовал свои наблюдения, когда работал над большими картинами. В его работах можно рассмотреть отдельные травы, неровности коры, просветы между деревьями. Кроме летнего леса он писал поля, дубравы, дождь и зиму. На этой странице мы увидим, насколько разными получались эти виды.
В жизни Шишкина были тяжёлые события. Он дважды овдовел и потерял нескольких детей. При этом он продолжал работать и в 1890-х годах преподавал молодым художникам в училище при . Одним из последних больших полотен стала «Корабельная », написанная в 1898 году. В том же году Шишкин умер в Петербурге. Его картины показывают готовый результат, а и позволяют увидеть, сколько работы ему предшествовало.
Пять картин Ивана Шишкина
В каждом разделе указаны год создания картины, её размер, материалы и музей, где она хранится. После этого подробно разберём изображение: что видно на полотне и как художник передал пространство, свет и погоду.
«Рожь»
Что изображено
От нижнего края картины через поле идёт дорога . На земле видны две , а по обочинам растут травы и полевые цветы. Дорога пустая: ни повозки, ни человека Шишкин не написал. За ней простирается спелая рожь. Колосья занимают столько места, что поле кажется бескрайним, хотя мы видим лишь его часть.
Над полем поднимаются сосны . Они растут не ровным рядом: слева стволы стоят теснее, справа деревья отделены друг от друга. У ближних сосен хорошо видны ветви и густые кроны. Среди них есть сухой ствол . Он светлее соседних деревьев, его голые ветви заметны издалека. Вглядываясь в картину, можно постепенно различить всё больше: травы возле дороги, отдельные колосья, просветы между соснами.
Небо занимает почти половину полотна. Благодаря ему не кажется тесным, хотя деревья высокие. У картины простое и сильное цветовое сочетание: жёлтая рожь, зелёные сосны и светло-голубое небо. Если отойти от экрана, детали исчезнут раньше, чем эти большие цветовые полосы. останется узнаваемой.
Как устроена картина
Дорога начинается совсем близко к нам. Чем дальше она уходит, тем уже кажется. На плоском так появляется ощущение глубины. Взгляд движется по дороге к соснам, затем поднимается к их кронам и небу. Сосны стоят вертикально, а поле тянется поперёк картины. Эти разные направления удерживают большое пространство вместе.
Рожь на поле вырастили люди. Самих работников Шишкин не изобразил, но поле и дорога напоминают об их труде. Рядом стоят сосны, которые не похожи одна на другую. Поле и деревья занимают один просторный ; ни одна часть не служит случайным фоном для другой.
У самого высокого дерева справа особенно хорошо видны светлый ствол и густая крона. Слева сосны частично заслоняют друг друга. Сухой ствол между ними нарушает повторение зелёных крон. Он помогает увидеть, насколько непохожи друг на друга деревья даже в одном поле.
История и подробности
Шишкин написал «Рожь» в 1878 году. Павел Третьяков приобрёл её непосредственно у художника, и сегодня полотно хранится в Третьяковской галерее. Это один из самых известных Шишкина. Его можно рассматривать с двух расстояний: издали увидеть простор поля и силу деревьев, вблизи рассмотреть дорогу, травы и ветви.
Попробуйте найти сосну, которая кажется самой далёкой. Сравните её с ближайшим деревом: что меняется в размере, цвете и чёткости? Затем вернитесь взглядом к дороге. Её помогают представить расстояние от нижнего края картины до сосен гораздо лучше, чем если бы на месте дороги была ровная жёлтая полоса.
«Утро в сосновом лесу»
Что изображено
Медведи собрались у сломанной сосны . Один забрался выше, другие находятся возле ствола. Тёмные фигуры заметны сразу: за ними видна более светлая древесина. Но стоит перевести взгляд немного в сторону, и становится ясно, сколько места занимает сам лес. Поперёк нижней части лежит поваленная сосна . Хорошо различимы её корни, грубая кора, светлый излом и тонкие ветви.
Высокие сосны уходят за верхний край . Художник показал только часть их высоты, поэтому деревья кажутся особенно большими. Ближайшие стволы темнее и чётче. В глубине леса они становятся светлее и словно растворяются в тумане. Верхушки уже освещены солнцем, а низина ещё остаётся в тени. Так мы понимаем, что это утро, даже не читая название картины.
Сломанный ствол проходит по диагонали. Он связывает медведей с остальным лесом и ведёт взгляд внутрь картины. Ветки, , трава и кора написаны по-разному. Кора кажется шероховатой, — мягким; у каждой поверхности свой характер.
Два автора и легенда о подписи
Фигуры медведей написал художник Константин Савицкий. Об этом он рассказал родным в письме от марта 1889 года. Шишкин создал лесной . Сохранился и будущего полотна: медведи были намечены уже на нём. Значит, они входили в замысел картины до работы над большим .
Под подписью Шишкина на картине видны следы другой, закрашенной подписи. Иногда рассказывают, что её закрасил Павел Третьяков. Документов, подтверждающих эту историю, нет. О работе Савицкого над медведями известно из его письма; сохранились и сведения о выплате ему части денег за картину. На выставке и в собрании Третьякова полотно значилось под именем Шишкина.
Как Шишкин показал утро
Представьте картину без медведей. Остались бы тёмные сосны рядом, светлые деревья вдали, поваленный ствол и холодный туман между ними. Лес помогает почувствовать и место, и время: солнце уже осветило верхние ветви, но до низины его лучи ещё не дошли. Свет и туман связывают деревья и зверей в одну утреннюю сцену.
Сравните ближайшую кору с деревьями в тумане. Впереди видны трещины, обломки и отдельные ветви. Чем дальше лес, тем меньше подробностей удаётся различить. Это помогает почувствовать расстояние. Медведи находятся на , и их можно рассмотреть сразу; к дальним стволам взгляд приходит позже.
Самая известная подробность картины, конечно, медведи. Но именно огромные сосны, поваленный ствол и туман делают их сцену частью большого леса. После знакомства с историей двух художников вернитесь к и к окончательной картине. В уже найдено расположение главных частей, а на большом полотне гораздо подробнее написаны свет, деревья и растения.
«Дождь в дубовом лесу»
Что изображено
Между дубами проходит дорога . Её поверхность мокрая, в углублениях собралась вода. В большой луже отражаются светлые и тёмные участки . По дороге идут двое под зонтом . Дальше, среди деревьев, заметен ещё один человек . Рядом с высокими дубами фигуры кажутся небольшими и помогают почувствовать размер леса.
Ближние стволы темнее и чётче дальних. Кора дерева слева видна особенно подробно. В глубине контуры смягчаются, будто между деревьями появился влажный воздух. Дорога ведёт глаз к светлому участку леса. Изображённый дождливый день складывается из нескольких признаков сразу: мокрой земли, отражений, зонта и мягкого света. Шишкин не заполняет всё полотно потоками падающей воды.
Свет, цвет и воздух
Посмотрите на зелёный цвет в разных местах. Листья возле нас темнее, дальше появляются более мягкие и холодные оттенки. Деревья вдали словно растворяются во влажном воздухе. На картине нет одной краски «для леса». Даже лужа меняется от края к краю: в ней соседствуют отражённый свет и темнота мокрой дороги.
Стволы повторяются, но между ними разное расстояние. Слева и справа они обрамляют дорогу, а в глубине становятся меньше и светлее. Дорога и ряд деревьев ведут взгляд в одном направлении. Фигуры под зонтом находятся примерно на этом пути. Шишкин расположил их так, что мы замечаем людей, но продолжаем рассматривать лес и воздух вокруг них.
Дубы написаны с большей чёткостью там, где они близко, и мягче там, где теряются вдалеке. Если смотреть только на ближайшую кору, картина кажется очень подробной. Если посмотреть на весь лес сразу, сильнее чувствуются свет и влажность. В этом художник соединяет точность отдельных деталей с впечатлением от целого дня.
Где и когда написана картина
Летом 1891 года Шишкин работал в Петергофе. «Дождь в дубовом лесу» он написал в одном из местных парков. Фигуры под зонтом помогают почувствовать размер дубов и расстояние до дальнего поворота дороги.
Вернитесь к луже на и сравните её с далёким светлым просветом. Близкую воду видно отчётливо; дальше всё словно прикрыто тонкой дымкой. Так краска передаёт не только предметы, но и расстояние между ними. По сравнению с солнечной «Рожью» этот лес кажется спокойнее и влажнее. Шишкин нашёл для каждой картины свой свет и свою погоду.
«Зима»
Что изображено
Снег закрыл землю, ветви и небольшие деревца. Среди него поднимаются тёмные стволы . Дальше деревья стоят плотнее, и лес кажется почти непроходимым. На ветвях снег лежит тяжёлыми пластами, но местами под ним видна тёмная древесина. Людей и дороги на этой картине нет.
В глубине открывается поляна , куда попадает солнечный свет. В этом месте заметен едва уловимый розоватый оттенок. Рядом снег выглядит голубоватым. Благодаря этим небольшим различиям большое полотно не кажется написанным одной белой краской. У снега на свой цвет, у снега под деревьями другой, в далёком просвете третий.
Как написан зимний лес
В «Зиме» почти нет ярких красок. Художник работает близкими оттенками: белыми, серыми, голубоватыми, коричневыми. Такое цветовое решение называют почти . Слово «почти» здесь важно. Если внимательно рассмотреть картину, она не сводится к чёрному и белому.
Ближние стволы гораздо крупнее дальних. Ветки пересекают друг друга, часть деревьев скрыта за другими. Эти простые признаки дают ощущение глубины даже без дороги, которая вела бы нас внутрь леса. Светлая поляна притягивает взгляд из тёмной передней части, но остаётся далеко между деревьями.
Шишкин внимательно пишет и сам снег. На одних ветках он лежит ровной полосой, на других образует неровные комья. Под деревьями видны тени. На земле снег скрывает сломанные ветви не полностью: их формы помогают понять, что поверхность неровная. Если бы всё было покрыто гладким белым слоем, лес выглядел бы совсем иначе.
Работа над картиной
Шишкин сделал несколько вариантов «Зимы» и множество подготовительных , изучая лес на месте. Большой вырос из этой работы с . Снег здесь не выглядит невесомым: он гнёт ветви и лежит тяжёлыми комьями. Деревья стоят на разных расстояниях, а слабый свет в глубине меняет цвет белой поверхности.
Поставьте рядом «Зиму» и «Рожь». В летней картине взгляд уходит по дороге через поле к открытому небу. Здесь ближайшие стволы словно останавливают его, и приходится искать проход между ними. Такое сравнение помогает заметить, насколько по-разному Шишкин строил пространство в картинах о природе.
«Корабельная роща»
Что изображено
Перед нами огромные сосны . Некоторые стоят так близко, что их вершины не помещаются на . Стволы продолжаются за верхним краем картины, и мы сами представляем их высоту. Слева лес гуще и темнее. Справа между деревьями виден светлый просвет .
На течёт ручей . Над водой и вдоль берега видны и колья . В воде видны отражения. На другом берегу растут молодые сосенки , рядом с которыми старые деревья кажутся ещё выше. Здесь можно сравнивать не только размеры. Кора больших сосен грубая, вода в ручье гладкая, молодая выглядит мягче густых крон наверху. Шишкин подробно написал и сильные деревья, и небольшие растения у земли.
Почему роща называется корабельной
Корабельным лесом называли высокие прямые сосны, которые подходили для строительства судов. Название картины связано с такими деревьями. Оно не означает, что художник изобразил корабли или . Высокие стволы на картине помогают понять её название.
Картина основана на наблюдениях в близ родной Елабуги. Шишкин делал там , а большое полотно написал в петербургской мастерской. Это была одна из последних его работ. В 1898 году картину увидели посетители выставки ; в том же году она поступила в Русский музей.
Как художник показывает размер деревьев
Взгляд легко уходит вверх вдоль ближайшего ствола и упирается в край картины раньше, чем доходит до вершины. Потом он возвращается вниз, к молодым сосенкам и ручью. Такое соседство больших и маленьких форм помогает почувствовать масштаб без цифр. Просвет справа даёт возможность увидеть лес глубже, за первым рядом деревьев.
Если рассмотреть кору, можно заметить светлые и тёмные участки, а местами холодные цветные . Вода, трава и написаны иначе. Благодаря этому мы различаем даже небольшие растения среди высоких деревьев.
и колья у ручья напоминают о людях, хотя самих людей на картине нет. Эта небольшая подробность находится рядом с деревьями, которые занимают почти всё полотно. Сравните «Корабельную » с первой картиной выпуска, «Рожью»: там через поле проходит дорога, здесь среди сосен течёт ручей. Обе картины посвящены природе, но лес и поле показаны совершенно по-разному.
Собери «Рожь»
Передвигай фрагменты в пустую клетку и собери картину «Рожь». Если трудно, посмотри на изображение выше.
Материалы для урока
Сохраните этот урок в PDF через печать браузера. Изображения картин для печати открываются рядом с каждым разбором.
Викторина о Шишкине
Выбери один ответ в каждом вопросе. Каждый верный ответ — один капирубль. Сертификат с твоим результатом появится только после всех 25 вопросов.
