ЧТО ТАКОЕ СПИРАЛЕВИДНАЯ СИСТЕМА ОБУЧЕНИЯ
Если коротко:
Можно начать в любой момент.
Можно заниматься хоть 1, хоть 3 раза в неделю.
И у всех будет результат.

📚 Как это работает?
Мы строим курс по принципу спирали, а не «лестницы».
То есть — мы не идём по линейному учебнику, где «опоздал — не догнал», а повторяем темы ежегодно, наращивая глубину и сложность.

📅 Каждая неделя — отдельная тема
Пример:
  • Неделя 1: натюрморт
  • Неделя 2: пейзаж
  • Неделя 3: скетч в цвете
  • Неделя 4: сюжетная композиция
📌 На одном занятии ребёнок получает и осваивает тему.
📌 Если посещает 2 или 3 занятия в неделю — он усложняет, дорабатывает, усиливает результат.
📌 Повторение темы в следующем году — уже на новом уровне.

🌀 В чём плюсы спирали:
✅ Можно начать в любой месяц
✅ Дети разного уровня могут учиться в одном классе, каждый — со своей задачей
✅ Те, кто занимается дольше или чаще, просто двигаются глубже
✅ Никто не «выпадает» из программы
✅ Все получают результат — в своём темпе

👀 Что это даёт ребёнку:
  • Уверенность: он не отстаёт, даже если пропустил
  • Гибкость: можно наращивать количество занятий со временем
  • Эффективность: любое количество занятий — не зря
  • Рост: каждый год навыки становятся всё сильнее

Мы верим:
🎨 Навыки растут, когда есть повторение, усложнение и поддержка.
📈 И именно так мы учим детей — без стресса, но с настоящим ростом.
🎨 Базовый курс: живопись, рисунок, композиция (основной, «художка»)
👤 Возраст: младшие и старшие школьники (6,5–17 лет)
⏱ Длительность занятия: 1,5 часа
📅 Рекомендуемая частота: 2 раза в неделю
     Минимально допустимо: 1 раз в неделю
Максимально возможно 3 раза в неделю
🎨 Все материалы включены в стоимость
📚 Уровни: начинающие / продолжающие

💬 Что такое “ Базовый курс ” в РИСКУЙ KIDS?

Это наш главный курс, с которого начинается путь к уверенным навыкам в рисунке, живописи и композиции.

Это — сочетание настоящей художественной школы и дружелюбной, поддерживающей атмосферы.
Мы даём детям не просто технику, а возможность раскрыться, мыслить и творить.
🔁 Как устроено обучение?
Мы используем спиралевидную систему (статья ниже), которая:
  • позволяет начать в любом возрасте и с любого месяца;
  • подходит и для тех, кто занимается 1 раз в неделю, и для тех, кто хочет освоить техники глубже (2–3 раза в неделю);
  • даёт результат на каждом уровне.
📌 Каждая неделя — отдельная тема.
На первом занятии ребёнок получает тему и осваивает её.
Если он посещает больше занятий — он закрепляет, углубляет и отрабатывает навык на практике.
📅 Программа повторяется ежегодно, но с каждым годом задания становятся сложнее и многослойнее.
Так ребёнок растёт — и технически, и творчески.
👉 У каждого свой темп, но результат есть у всех.
🔍 Что входит в программу?
✔ Академический рисунок: объём, штрих, перспектива
✔ Живопись: работа с цветом, светом, мазком
✔ Композиция: от простых до сюжетных
✔ Натурные постановки: ткани, предметы, гипс
✔ Изучение стилей: Ван Гог, Моне, Малевич и др.
✔ Творческие работы: фантазия, иллюстрация, смешанные техники
🧠 Что даёт курс:
— уверенное владение материалами
— развитие наблюдательности и мышления
— портфолио для участия в конкурсах и поступлений
— участие в выставках
— и, главное, гордость за свои работы 💪
🧑‍🏫 Кто ведёт?
Педагоги с академическим образованием и живым интересом к детскому творчеству.
Они не "поправляют", а помогают развивать вкус, навык и уверенность.
🎨 КУРС ИЗО ДЛЯ ДОШКОЛЬНИКОВ (ПОДГОТОВКА К БАЗОВОМУ КУРСУ)
👤 Возраст: от 3-6 лет (младше после пробного урока по согласованию с педагогом, 6 летние дети могут уже заниматься на Базовом курсе, если педагог дал рекомендацию)
⏱ Длительность занятия: 1,5 часа
📅 Рекомендуемая частота: 2 раза в неделю
➕ Минимально допустимо: 1 раз в неделю
🎨 Все материалы включены в стоимость

👶 Даже в 3 года — можно в РИСКУЙ!
Наш курс по изобразительному искусству для самых маленьких — это нежное и внимательное погружение в мир цвета, формы и творчества.

👶 Возраст и группы
Мы берём детей с 3 лет.
По индивидуальным запросам — и младше (после личного знакомства педагога с ребёнком).

3–4 года — группы с очень маленьким количеством детей до 6 человек

5–6 лет — максимум 8 человек в группе

6–7 лет — переходный возраст. Такие дети могут:

остаться в группе дошкольников

или перейти в курс для младших школьников, если готовы к нагрузке

🧠 Формат и структура
Занятия длятся 1,5 часа, как и у старших, но с адаптацией:

каждые 20 минут — перерыв

в перерывах: танцевальные минутки, физ. разминки, паузы

можно сидеть или стоять — как удобно ребёнку

занятия проходят за мольбертами или планшетами

у малышей — мольберты на столах или на полу, чтобы удобно доставать

🖌 Чем занимаемся:

Осваиваем основы композиции, формы и цвета
Рисуем на формате A3
Работаем с:
  • гуашью
  • профессиональным акрилом
  • маркерами
  • восковыми мелками
  • карандашами
  • бумагой и коллажами
  • креативными техниками (например, обратный коллаж)

🌟 Про креативное рисование
На занятиях много сюрпризных и нестандартных техник:
  • нестандартные материалы
  • креативные подходы
  • игра и воображение — в центре всего

💡 Есть также отдельный курс "Креативное рисование" — 100% эксперименты и свобода (расскажем о нём отдельно).

📆 Расписание

·Есть вечерние занятия в будние

·Есть занятия в выходные
Можно заниматься:

·1 раз в неделю — и получать полную тему

·2 раза в неделю — для лучшего закрепления навыка

🏆 Что ещё:

·Домашние задания — необязательные, но интересные

·Участие в выставках и конкурсах

·Индивидуальный подход к каждому ребёнку

·И, конечно, много похвалы, заботы и поддержки

🎨 Мы называем это направление “Подготовка к БАЗЕ”,
но на самом деле — это основа уверенности, любопытства и любви к творчеству.
ЛЕПКА И СКУЛЬПТУРА
👤 Возраст: лепка от 3 лет, скульптура от 8 лет
Длительность занятия: 1,5 часа
📅 Рекомендуемая частота: 2 раза в неделю
Минимально допустимо: 1 раз в неделю
🎨 Все материалы включены в стоимость
Творчество руками — это не только радость, но и важная часть развития. На занятиях по лепке и скульптуре дети учатся наблюдать, чувствовать форму и объём, развивают мелкую моторику, фантазию и уверенность в себе. А ещё — получают удовольствие от самого процесса!
👶 ЛЕПКА ДЛЯ ДОШКОЛЬНИКОВ И МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ (3–10 ЛЕТ)

В рамках курса дети изучают три направления:
  Объёмная лепка из мягкого пластилина — создаём фигурки, животных, персонажей и тематические композиции. Это укрепляет моторику, развивает пространственное мышление и воображение Мы используем мягкий, податливый пластилин, подходящий для маленьких рук — детям комфортно лепить, а результат всегда радует.
·  Пластилинография — «рисуем» пластилином на плоскости, осваиваем формы, цвет, делаем яркие картины.
·  Лепка из воздушного пластилина – на некоторых филиалах это отдельное направление, где создаются более сложные персонажи и модели и возраст участников 6+, но чаще воздушный пластилин включен в программу лепки
Материал лёгкий, приятный и позволяет делать выразительные, аккуратные работы, которые застывают и остаются на память.


🗿 СКУЛЬПТУРА (ОТ 10 ЛЕТ)
  Скульптура — это про объём, форму, движение.
  Занятия подойдут детям от 10 лет (возможен старт с 8 — по готовности).
  Сначала работаем только с мягким скульптурным пластилином, а уже после 1–2 месяцев — начинаем лепить на каркасе, чтобы фигуры были устойчивыми и выразительными.
  В программе барельефы и объемные фигуры от предметов, животных до человека
СКЕТЧИНГ АКВАРЕЛЬЮ
👤 Возраст: от 10 лет
⏱ Длительность занятия: 1,5 часа
📅 Рекомендуемая частота: 1–2 раза в неделю
➕ Минимально допустимо: 1 раз в неделю
🎨 Все материалы включены в стоимость


🎨 Скетчинг акварелью — это очень красивая современная техника для детей от 10 лет

  Это направление мы рекомендуем для тех, кто хочет углублённо освоить акварель.
  Скетчинг подойдёт как подросткам от 10 лет, так и взрослым, особенно тем, кто хочет научиться рисовать акварелью быстро, выразительно и профессионально.

🖌 Что такое скетчинг?
Скетчинг — это техника быстрой зарисовки на формате А4 без мольбертов. Это не академическая живопись, а современный, яркий и живой подход к акварели.
На курсе изучаются:

  Фудскетчинг — зарисовки еды

  Тревелскетчинг — путешествия, города, улицы

  Фэшнскетчинг — мода, костюм, поза

  Энималскетчинг — животные

·  Ботанический скетчинг — растения и цветы

·  Такой формат помогает развивать вкус, чувство композиции и уверенность в работе с акварелью.
·  Он  полезен и для тех, кто хочет готовиться к поступлению в художественные колледжи и вузы — и уже обладает базовыми навыками рисования.

🎨 Почему акварель отдельно ?
·  Акварель — очень выразительный, но требовательный материал. В нашем базовом курсе она даётся в небольшом объёме.
·  Если ученик хочет всерьёз изучать акварель, мы предлагаем пройти отдельный курс по скетчингу — чтобы освоить материал глубоко и вдохновляюще.
АКАДЕМИЧЕСКИЙ РИСУНОК
👤 Возраст: от 9 лет
⏱ Длительность занятия: 1,5 часа
📅 Рекомендуемая частота: 2 раза в неделю
➕ Минимально допустимо: 1 раз в неделю
🎨 Все материалы включены в стоимость


🎨 Академический рисунок — фундамент художественного образования

  Академический рисунок — одно из самых важных направлений в обучении рисованию.
  Он даёт ученикам основу: построение формы, работа с пространством, светотень, штриховка и композиция.

📌 На занятиях дети учатся рисовать:

  с натуры и по референсам
  от простых предметов — к сложным
  от геометрических форм — к полноценным композициям

Особое внимание уделяется построению — это самый сложный, но и самый ценный навык для развития художественного мышления.

💡 Почему академический рисунок — отдельно?
  Многим детям сначала он кажется трудным, ведь требует усидчивости и точности.
  Именно поэтому мы выделили его в отдельный курс, чтобы у каждого ученика была возможность спокойно освоить этот важный этап.

👨‍🎓 Кому подходит:

  Школьникам от 9 лет и старше

  Детям младше — при желании

  Тем, кто готовится к поступлению в художественные колледжи и вузы

  Всем, кто хочет глубже понимать рисунок и прокачать «руку» художника

🎒 Дополнительно
Задания по академическому рисунку включаются и в домашние задания, ведь именно практика в построении форм даёт уверенность и прогресс.
ЖИВОПИСЬ ПОСТАНОВКИ
👤 Возраст: от 10 лет
Длительность занятия: 1,5 часа
📅 Рекомендуемая частота: 1 раз в неделю
🎨 Все материалы включены в стоимость

Описание
Живопись постановки — специализированное направление для детей, готовящихся к поступлению в художественные учебные заведения и творческие колледжи. Это занятия с натуры — рисование и живопись по постановкам (натюрмортам), которые соответствуют требованиям экзаменационных программ.
Цели направления
  Обучить детей работать с живой постановкой, развить навыки академического рисунка и живописи.
  Подготовить учащихся к экзаменационным заданиям в художественных вузах и колледжах.
  Закрепить базовые и продвинутые техники рисования и живописи в различных материалах и стилях.
Формат занятий
  Занятия проходят раз в неделю по выходным.
  Каждую постановку дети рисуют в течении 2 недель - месяца, включая работу с разными материалами (карандаш, уголь, акварель, масло и др.).
  Постановка — это тщательно подготовленный натюрморт, который отражает реальные требования поступления.
Для кого предназначено
  Для детей, уже посещающих базовый курс рисования и живописи в студии.
  Для тех, кто планирует поступать в художественные учебные заведения и хочет профессионально подготовиться.
  Для учеников, нуждающихся в углубленной практике работы с натурой как дополнительное занятие.
Особенности
  Направление не является основным курсом, а идет как дополнительная углубленная подготовка.
  Используется большой фонд натюрмортных постановок, которые регулярно обновляются и меняются.
Педагоги — специалисты с опытом подготовки к творческим экзаменам.
Результат
  Уверенное владение навыками академического рисунка и живописи с натуры.
  Подготовленное портфолио работ, соответствующее требованиям приёмных комиссий.
Готовность к экзаменам и творческим испытаниям.
РИСУНОК ПЕРСОНАЖЕЙ И ПОРТРЕТ — ТВОРЧЕСКАЯ ГРАФИКА
👤 Возраст: от 9 лет
Длительность занятия: 1,5 часа
📅 Рекомендуемая частота: 2 раза в неделю
Минимально допустимо: 1 раз в неделю
🎨 Все материалы включены в стоимость
🎨 Рисунок персонажей и портретэто рисунок «для души»: курс для тех, кто любит карандаш и фантазию
·Этот курс полностью посвящён графике и сухим материалам.
·Здесь дети учатся рисовать карандашами, углём, сепией, сухой пастелью, линерами и даже гелевыми ручками.
·В программе — интересные, разнообразные задания, основанные на характере, образе и эмоциях персонажей.
📌 На занятиях дети:
  • Рисуют персонажей: от животных до любимых героев
  • Осваивают основы пластики, движения и позы
  • Изучают, как строить портреты— от мультяшных до реалистичных
  • Учатся работать со штриховкой, пятном и силуэтом
  • Придумывают своих героев и визуальные образы
Портретная часть начинается примерно с 11 лет и постепенно усложняется в зависимости от возраста и уровня группы.
💡 Почему этот курс — отдельно?
Многие дети обожают рисовать именно карандашом и линером. Это — свободный, творческий путь в мир рисования, без строгих академических построений.
Здесь можно развиваться в удовольствие, учиться передавать характер и настроение, фантазировать и наблюдать.
👨‍🎓 Кому подойдёт:
 Школьникам от 9 лет
·Тем, кто любит графику, иллюстрации, комиксы
·Тем, кто хочет научиться рисовать портреты и придумывать персонажей
·Тем, кто пока не готов к строгим правилам академического рисунка
КРЕАТИВНОЕ РИСОВАНИЕ И БУМАЖНАЯ АРХИТЕКТУРА
КРЕАТИВНОЕ РИСОВАНИЕ И БУМАЖНАЯ АРХИТЕКТУРА — искусство, мастерство и креативное мышление в одном курсе
👤 Возраст: от 7 лет
Длительность занятия: 1,5 часа
📅 Рекомендуемая частота: 1 раз в неделю
🎨 Все материалы включены в стоимость

🎨 Что это за курс?
Это не просто рисование и не просто поделки. Это настоящий творческий микс:
  • ✏️ Рисование и эскизы, которые оживают в объёме
  • 📄 Оригами — точность, внимание к деталям, красота линий
  • 🎀 Скрапбукинг — украшения, элементы дизайна, композиции
  • 🏠 Бумажная архитектура — домики, мельницы, здания и механизмы
  • 🧠 Моделирование и конструирование — логика и пространственное мышление

💡 Почему стоит выбрать этот курс?
Развитие креативности — ребёнок учится мыслить нестандартно, решать задачи творчески и уверенно реализовывать свои идеи
Разнообразие техник — каждый урок не похож на предыдущий
Объёмные работы — всегда есть что принести домой и показать с гордостью
Развитие моторики — вырезаем, складываем, клеим, продумываем
Для мальчиков и девочек — интересные задания, которые вдохновляют всех
Результат на каждом занятии — дети видят плоды своего труда и радуются им

👶 Кому подойдёт:
  • Детям от 7 лет (важно: ребёнок должен уметь аккуратно пользоваться ножницами и клеем)
  • Тем, кто любит мастерить, фантазировать и создавать
  • Тем, кто устал от однотипных занятий и хочет пробовать новое каждую неделю
🎁 Что получит ребёнок:
✨ Навык креативного мышления
🎨 Умение работать с разными материалами
🧠 Развитую моторику, внимание и усидчивость
💪 Уверенность в своих силах
🏡 Собственные мини-шедевры, созданные с нуля

Записывайтесь и открывайте мир творчества вместе с нами — в каждом ребёнке живёт настоящий архитектор и изобретатель. Важно только дать ему пространство для экспериментов и вдохновения!
ИЛЛЮСТРАЦИЯ НА ПЛАНШЕТЕ
Курс для школьников, которые мечтают создавать цифровые картинки, как настоящие художники
Сегодня цифровое рисование — один из самых популярных и востребованных навыков среди детей и подростков. Персонажи из мультфильмов, комиксов и игр, стильные арты, фантазийные миры — всё это можно нарисовать с помощью планшета и stylus-пера.
И мы учим делать это профессионально, увлекательно и поэтапно.

Для кого этот курс?

Для школьников от 10 лет, уверенно владеющих гаджетами. Если ваш ребёнок любит рисовать, интересуется современными технологиями и мечтает создавать свои иллюстрации — этот курс станет для него настоящей находкой.

Что мы делаем на курсе?

Это не графический дизайн, не логотипы и не векторная графика — это рисование персонажей и создание иллюстраций в современной цифровой технике.

Курс проходит в программе Sketchbook — это бесплатное, интуитивно понятное и при этом мощное приложение для рисования. Мы шаг за шагом учим:
·      как пользоваться стилусом и чувствительной поверхностью планшета;
·      как работать с инструментами: кисти, ластики, заливки, текстуры;
·      как использовать слои — главный секрет профессионального цифрового рисования;
·      как рисовать персонажей, выражать эмоции, подбирать цвета и стили;
·      как создавать полноценные цифровые работы и сохранять их в нужных форматах.

Что понадобится для участия?Курс проходит на личных устройствах детей — мы не предоставляем планшеты. Возможны два варианта:
1.    Компьютерный планшет (с экраном) на Android или iOS:
o  Обязательно цветной экран;
o  Возможность установить приложение Sketchbook (мы поможем настроить);
o  Планшет должен быть чувствителен к стилусу (перу).
2.    Ноутбук + графический планшет:
o  Подключаемый графический планшет (например, Wacom или Huion);
o  Установленное приложение Sketchbook;
o  Этот вариант бюджетнее, но требует больше сборов и переноски оборудования.

Формат занятий·     
Занятия по 1,5 часа.
·      Проходят по будням и выходным, в зависимости от филиала.
·      Стартуем, когда собрана группа от 3–4 человек (предварительная запись обязательна).
·      Присоединяться в середине курса нежелательно, так как обучение построено линейно. Новичку нужно будет пройти индивидуальное или парное занятие, чтобы освоить базу: работу со слоями и инструментами.

Почему стоит пойти на этот курс?·    
Цифровая иллюстрация — это современно и перспективно. Навык, который можно развивать в будущем как хобби или профессию.
·      Рисование на планшете развивает усидчивость, внимание к деталям и чувство цвета.
·      Идеально подходит детям, которые не любят краски, но обожают технологии.
·      Понятная программа, пошаговое обучение и творческая свобода.
·      Вдохновение от любимых персонажей, мультфильмов и фантазийных миров.

Курс особенно популярен среди детей и подростков — многие уже с нетерпением ждут старта! Мы открываем новые группы по мере набора.
Записывайтесь сейчас в лист ожидания, чтобы не пропустить начало занятий — количество мест ограничено!
С КАКИМИ МАТЕРИАЛАМИ РАБОТАЮТ ДЕТИ В СТУДИИ «РИСКУЙ KIDS»?
В нашей студии ребёнок с самого первого занятия получает доступ к профессиональным художественным материалам — таким, с какими работают студенты художественных вузов и художники по всему миру.
Это формирует уважение к процессу, даёт реальный художественный результат и, главное, приносит детям удовольствие от работы настоящими инструментами.

🖌 АКВАРЕЛЬ
  • Профессиональная акварель в кюветах — с высокой пигментацией, чистыми оттенками и хорошей размываемостью.
  • Используем специальную профессиональную бумагу для акварели — с текстурой, плотностью от 200 г/м² и выше, которая не «ведёт» от воды, выдерживает многослойность и активную работу.

🎨 АКРИЛ — наш фаворит
  • Профессиональный акрил — яркий, насыщенный, укрывистый.
  • После высыхания не смывается, не мажется, даёт чистые цветовые пятна.
  • Позволяет работать и плоско, и фактурно (с добавлением структурных паст).
  • Отлично подходит для живописи, стилизаций, авторских работ.

🟢 ГУАШЬ
  • Профессиональная, укрывистая. Используется по запросу или в группах 3–4 лет.
  • Даёт матовую текстуру, легко смывается, подходит для декоративных работ.

✏️ ГРАФИКА
  • Полный набор карандашей — все степени твёрдости, от 6H до 8B.
  • Клячки — для мягкой корректировки;
  • Мягкие художественные ластики — для точной работы;
  • Уголь и сепия — для выразительных академических рисунков;
  • Сухая профессиональная пастель — бархатная, мягкая, даёт плавные переходы;
  • Восковые мелки — для декоративной графики и цветовых экспериментов.

✒️ МАРКЕРЫ ДЛЯ СКЕТЧИНГА
  • Профессиональные двусторонние маркеры:
  • мягкая кисть с одной стороны;
  • скошенное перо с другой.
  • Подходят для архитектурного скетча, персонажей, предметного дизайна, леттеринга.
  • Хорошо ложатся, не полосят, смешиваются.

🧱 ВСЁ ДЛЯ ПОСТАНОВОК
·       Огромный фонд объектов для натюрмортов и постановок:
o  гипсовые головы, геометрия, ткань, драпировки, посуда, сезонные объекты;
o  предметы в разных стилях: классика, современность, сказка, культура.
·       Профессиональный свет — от двух до четырёх точек на одну постановку.

📄 БУМАГА
  • Формат — преимущественно А3, иногда больше.
  • Плотность не менее 200 г/м², для акрила и акварели — чаще 250–300 г/м².
  • Используем бумагу разных фактур и назначений:
  • для акварели — фактурная, многослойная;
  • для графики — гладкая или тиснённая;
  • для пастели — специальная абразивная поверхность.

🧰 ДОПОЛНИТЕЛЬНО
  • Кисти — по 15 на каждого ребёнка: круглые, плоские, веерные, синтетика и щетина.
  • Мольберты телескопические — лёгкие, регулируются по росту, удобны для всех форматов.
  • Палитры, стаканы, салфетки, клеёнки, передники — всё предусмотрено.
  • Папки для хранения работ — каждая работа остаётся в целости.
  • Чай, вода, печеньки — в перерывах, по желанию, бесплатно.

❗ А ЧТО НУЖНО НОСИТЬ С СОБОЙ?
Ничего, кроме сменной обуви (и то, если забудется — выдадим).
Всё остальное: материалы, кисти, бумагу, даже фартук — мы предоставим.
Это важно, потому что мы хотим, чтобы ребёнок приходил просто творить, а не собирать портфель.

Хочется, чтобы ваш ребёнок рисовал, как настоящий художник, и пробовал разные техники, разные материалы и разные жанры?
Тогда — добро пожаловать в «РИСКУЙ KIDS»!
КАК ПРОХОДЯТ ЗАНЯТИЯ В СТУДИИ «РИСКУЙ!»
⏰ Продолжительность и формат
Все занятия в студии, независимо от возраста и направления, идут 1,5 часа (90 минут). Это два полноценных спаренных урока с продуманной структурой, сменой видов активности и возможностью сделать паузу при необходимости.

Для детей 3–4 лет
Занятие проходит в динамичном, гибком формате:
• короткие этапы творческой работы,
• мини-перерыв,
• игровая пауза (например, мини-дискотека),
• заключительная часть с завершением работы.

Для детей 5–6 лет
Занятие делится на две части с перерывом в середине (примерно 15 минут), чтобы дети могли отдохнуть и переключиться.

Для младших школьников
Проводится один короткий перерыв (около 10 минут) в середине занятия.

Для старших школьников и подростков
Структура свободная: без формального перерыва, но с возможностью выйти, попить воды, перекусить. Уважение к личным границам — ключевой принцип.

🧠 Структура самого занятия
Каждое занятие — это не просто «порисовали», а полноценный урок с целями, задачами и результатом. Общая логика:
1.Приветствие и настрой
Обсуждаем тему урока, цель, примеры и референсы.
2. Объяснение педагога
Что и зачем делаем, какие техники и приёмы используем, на что обратить внимание.
3. Основная работа
Дети выполняют творческую задачу, педагог помогает, направляет и поддерживает.
4. Завершение и оформление
Работа оформляется, подписывается, аккуратно упаковывается или остаётся сушиться в студии.
5. Фотосессия
В конце занятия ребёнка фотографируют с его работой.
6. Связь с родителями
В родительский чат отправляется:
• фото работы и ребёнка,
• краткий рассказ о занятии: что делали, зачем, какие навыки развивали.

🎓 Аттестация и выпускной
В конце года мы проводим аттестацию:
• оцениваем прогресс,
• корректируем группы по уровню,
• собираем обратную связь,
• отмечаем достижения.
После — настоящий выпускной с выставкой, наградами, фото и атмосферой праздника.

🌿 Атмосфера и забота• Спокойная фоновая музыка помогает сосредоточиться.
• Для малышей — игровые перерывы, чтобы сменить деятельность.
• Мы работаем за мольбертами — это полезно для осанки и свободы жеста.
• В студии всегда доступна питьевая вода.
• Педагоги помогут с перекусом, если нужно.
ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЯ В СТУДИИ «РИСКУЙ!»
✏️ Почему мы даём домашние задания?
В нашей студии домашние задания — это не «обязаловка», а поддержка и развитие.
Мы знаем, что рисунок — это навык, который формируется практикой, и, к сожалению, он чаще всего «западает», если ограничиться только студийными занятиями.

Именно поэтому мы:
·      создаём понятные, интересные, возрастные задания,
·       поощряем тех, кто их выполняет,
·       объясняем родителям, почему это важно.

📚 Кому мы даём задания?
Домашние задания получают все ученики — от самых маленьких до подростков. Мы разделяем задания по уровням и возрастам:
·      3 -4 года
·      5-6 лет
·      Младшие школьники 7-10 лет
·      старшие школьники 11–17 лет
Также деление идёт по уровню подготовки:
·      начинающие
·      продолжающие.

📒 Личный альбом
В начале учебного года каждый ребёнок заводит свой альбом формата А4, где выполняет все выполненные домашние задания.
Это не просто альбом — это личная история художественного роста.
За качественно выполненное домашнее задание ребёнок получает нашу внутреннюю валюту — капирубли.
Такой же бонус он получает и за каждое посещённое занятие.
Капирубли — это:
·       стимул для ребёнка,
·      элемент игры,
·      признание его стараний.
Мы не заставляем детей выполнять домашки, но очень рекомендуем, потому что:
🎯 Задание + обратная связь от педагога = рост навыков

✍️ Какие бывают задания?
Все задания — это рисунок.
Но подход зависит от возраста:
·      Для малышей:
линии, формы, пропорции, наблюдение, простые образы.
·      Для детей постарше:
работа с объёмом, светотенью, штриховкой, пропорциями, композицией.
·      Для продолжающих:
элементы академического рисунка, натура, сложные формы.

📲 Где публикуются задания?
Мы публикуем одно задание в неделю на каждый возраст и уровень.
Они размещаются:
·      в нашем Telegram-канале,
·      в родительских чатах филиалов.
Каждое задание содержит:
·       поэтапную инструкцию: не просто «что нарисовать», а «как это сделать шаг за шагом»;
·       визуальные примеры — это не текстовое объяснение, а настоящая мини-методичка с этапами.

 Сколько времени занимает выполнение?
На задание нужно потратить хотя бы 25 минут. Это не должно быть «на коленке» — мы просим детей вдумчиво и аккуратно подойти к работе.

🧑‍🏫 Кто проверяет?
Педагоги обязательно проверяют каждое домашнее задание, дают комментарии, уточняют недочёты или хвалят за прогресс. Это даёт ребёнку обратную связь и понимание, что его труд замечен.
Made on
Tilda