• Можно начать в любой момент.
• Можно заниматься хоть 1, хоть 3 раза в неделю.
• И у всех будет результат.

Мы строим курс по принципу спирали, а не «лестницы». То есть — мы не идём по линейному учебнику, где «опоздал — не догнал», а повторяем темы ежегодно, наращивая глубину и сложность.

Каждая неделя — отдельная тема.
Пример:
Неделя 1: натюрморт
Неделя 2: пейзаж
Неделя 3: скетч в цвете
Неделя 4: сюжетная композиция

• На одном занятии ребёнок получает и осваивает тему.
• Если посещает 2 или 3 занятия в неделю — он усложняет, дорабатывает, усиливает результат.
• Повторение темы в следующем году — уже на новом уровне.

• Можно начать в любой месяц
• Дети разного уровня могут учиться в одном классе, каждый — со своей задачей
• Те, кто занимается дольше или чаще, просто двигаются глубже
• Никто не «выпадает» из программы
• Все получают результат — в своём темпе

• Уверенность: он не отстаёт, даже если пропустил
• Гибкость: можно наращивать количество занятий со временем
• Эффективность: любое количество занятий — не зря
• Рост: каждый год навыки становятся всё сильнее

• Навыки растут, когда есть повторение, усложнение и поддержка.
• И именно так мы учим детей — без стресса, но с настоящим ростом.

Все занятия в студии, независимо от возраста и направления, идут 1,5 часа (90 минут). Это два полноценных спаренных урока с продуманной структурой, сменой видов активности и возможностью сделать паузу при необходимости.

Для детей 3–4 лет
Занятие проходит в динамичном, гибком формате: короткие этапы творческой работы, мини-перерыв, игровая пауза (например, мини-дискотека), заключительная часть с завершением работы.

Для детей 5–6 лет
Занятие делится на две части с перерывом в середине (примерно 15 минут), чтобы дети могли отдохнуть и переключиться.

Для младших школьников
Проводится один короткий перерыв (около 10 минут) в середине занятия.

Для старших школьников и подростков
Структура свободная: без формального перерыва, но с возможностью выйти, попить воды, перекусить. Уважение к личным границам — ключевой принцип.

Каждое занятие — это не просто «порисовали», а полноценный урок с целями, задачами и результатом.

• Приветствие и настрой. Обсуждаем тему урока, цель, примеры и референсы.
• Объяснение педагога. Что и зачем делаем, какие техники и приёмы используем, на что обратить внимание.
• Основная работа. Дети выполняют творческую задачу, педагог помогает, направляет и поддерживает.
• Завершение и оформление. Работа оформляется, подписывается, аккуратно упаковывается или остаётся сушиться в студии.
• Фотосессия. В конце занятия ребёнка фотографируют с его работой.
• Связь с родителями. В родительский чат отправляется фото работы и ребёнка, краткий рассказ о занятии: что делали, зачем, какие навыки развивали.

В конце года мы проводим аттестацию: оцениваем прогресс, корректируем группы по уровню, собираем обратную связь, отмечаем достижения. После — настоящий выпускной с выставкой, наградами, фото и атмосферой праздника.

• Спокойная фоновая музыка помогает сосредоточиться.
• Для малышей — игровые перерывы, чтобы сменить деятельность.
• Мы работаем за мольбертами — это полезно для осанки и свободы жеста.
• В студии всегда доступна питьевая вода.
• Педагоги помогут с перекусом, если нужно.

В нашей студии ребёнок с самого первого занятия получает доступ к профессиональным художественным материалам. Это формирует уважение к процессу, даёт реальный художественный результат и, главное, приносит детям удовольствие от работы настоящими инструментами.

• Профессиональная акварель в кюветах с высокой пигментацией, чистыми оттенками и хорошей размываемостью.
• Используем специальную профессиональную бумагу для акварели с текстурой, плотностью от 200 г/м² и выше, которую не «ведёт» от воды, и она выдерживает многослойность и активную работу.

• Наш фаворит.
• Профессиональный акрил — яркий, насыщенный, укрывистый.
• После высыхания не смывается, не мажется, даёт чистые цветовые пятна.
• Позволяет работать и плоско, и фактурно (с добавлением структурных паст).
• Отлично подходит для живописи, стилизаций, авторских работ.

• Профессиональная, укрывистая.
• Используется по запросу или в группах 3–4 лет.
• Даёт матовую текстуру, легко смывается, подходит для декоративных работ.

• Полный набор карандашей: все степени твёрдости, от 6H до 8B.
• Клячки для мягкой корректировки.
• Мягкие художественные ластики для точной работы.
• Уголь и сепия для выразительных академических рисунков.
• Сухая профессиональная пастель: бархатная, мягкая, даёт плавные переходы.
• Восковые мелки: для декоративной графики и цветовых экспериментов.

• Профессиональные двусторонние маркеры: мягкая кисть с одной стороны, скошенное перо с другой.
• Подходят для архитектурного скетча, персонажей, предметного дизайна, леттеринга.
• Хорошо ложатся, не полосят, смешиваются.

• Огромный фонд объектов для натюрмортов и постановок: гипсовые головы, геометрия, ткань, драпировки, посуда, сезонные объекты; предметы в разных стилях: классика, современность, сказка, культура.
• Профессиональный свет: от двух до четырёх точек на одну постановку.

• Формат: преимущественно А3, иногда больше.
• Плотность не менее 200 г/м² для акрила, для акварели 250–300 г/м².
• Используем бумагу разных фактур и назначений: для акварели — фактурная, многослойная; для графики — гладкая или тиснённая; для пастели — специальная абразивная поверхность.

• Кисти по 15 на каждого ребёнка: круглые, плоские, веерные, синтетика и щетина.
• Мольберты телескопические: лёгкие, регулируются по росту, удобны для всех форматов.
• Палитры, стаканы, салфетки, клеёнки, передники — всё предусмотрено.
• Папки для хранения работ — каждая работа остаётся в целости.
• Чай, вода, печеньки — в перерывах, по желанию, бесплатно.

Ничего, кроме сменной обуви. Всё остальное: материалы, кисти, бумагу, даже фартук — мы предоставим. Это важно, потому что мы хотим, чтобы ребёнок приходил просто творить, а не собирать портфель.

В нашей студии домашние задания — это не «обязаловка», а поддержка и развитие. Мы знаем, что рисунок — это навык, который формируется практикой, и, к сожалению, он чаще всего «западает», если ограничиться только студийными занятиями.

Именно поэтому мы:

• создаём понятные, интересные, возрастные задания,
• поощряем тех, кто их выполняет,
• объясняем родителям, почему это важно.

Домашние задания получают все ученики — от самых маленьких до подростков. Мы разделяем задания по уровням и возрастам:

• 3–4 года
• 5–6 лет
• Младшие школьники 7–10 лет
• Старшие школьники 11–17 лет

Также деление идёт по уровню подготовки: начинающие и продолжающие.

В начале учебного года каждый ребёнок заводит свой альбом формата А4, где выполняет все домашние задания. Это не просто альбом — это личная история художественного роста.

За качественно выполненное домашнее задание ребёнок получает нашу внутреннюю валюту — капирубли. Такой же бонус он получает и за каждое посещённое занятие.

Капирубли — это стимул для ребёнка, элемент игры, признание его стараний.

Мы не заставляем детей выполнять «домашки», но очень рекомендуем, потому что: задание + обратная связь от педагога = рост навыков.

Все задания — это рисунок карандашом, но подход зависит от возраста:

Для малышей: линии, формы, пропорции, наблюдение, простые образы.
Для детей постарше: работа с объёмом, светотенью, штриховкой, пропорциями, композицией.
Для продолжающих: элементы академического рисунка, натура, сложные формы.

Мы публикуем одно задание в неделю на каждый возраст и уровень. Они размещаются в нашем Telegram-канале. Каждое задание содержит:

• поэтапную инструкцию: не просто «что нарисовать», а «как это сделать шаг за шагом»,
• визуальные примеры — это не текстовое объяснение, а настоящая мини-методичка с этапами.

На задание нужно потратить хотя бы 25 минут. Это не должно быть выполнено «на коленке» — мы просим детей вдумчиво и аккуратно подойти к работе.

Педагоги обязательно проверяют каждое домашнее задание, дают комментарии, уточняют недочёты или хвалят за прогресс. Это даёт ребёнку обратную связь и понимание, что его труд замечен.

Это наш главный курс, с которого начинается путь к уверенным навыкам в рисунке, живописи и композиции.

Это — сочетание настоящей художественной школы и дружелюбной, поддерживающей атмосферы. Мы даём детям не просто технику, а возможность раскрыться, мыслить и творить.

Мы используем спиралевидную систему, которая:

• позволяет начать в любом возрасте и с любого месяца;
• подходит и для тех, кто занимается 1 раз в неделю, и для тех, кто хочет освоить техники глубже (2–3 раза в неделю);
• даёт результат на каждом уровне.

Каждая неделя — отдельная тема.
На первом занятии юный художник знакомится с темой и осваивает её. Если он посещает больше занятий — он закрепляет, углубляет и отрабатывает навык более глубоко. Программа повторяется ежегодно, но с каждым годом задания становятся сложнее и многослойнее. Так ребёнок растёт — и технически, и творчески. У каждого свой темп, но результат есть у всех.

• Академический рисунок: объём, штрих, перспектива
• Живопись: работа с цветом, светом, мазком
• Композиция: от простых до сюжетных
• Натурные постановки: ткани, предметы, гипс
• Изучение стилей: Ван Гог, Моне, Малевич и др.
• Творческие работы: фантазия, иллюстрация, смешанные техники

• уверенное владение материалами
• развитие наблюдательности и мышления
• портфолио для участия в конкурсах и поступлений
• участие в выставках
• и, главное, гордость за свои работы

Педагоги с академическим образованием и живым интересом к детскому творчеству. Они не «поправляют», а помогают развивать вкус, навык и уверенность.

Наш курс по изобразительному искусству для самых маленьких — это нежное и внимательное погружение в мир цвета, формы и творчества.

Мы берём детей с 3 лет. По индивидуальным запросам — и младше (после личного знакомства педагога с ребёнком).

3–4 года — группы с очень маленьким количеством детей до 6 человек
5–6 лет — максимум 8 человек в группе

6–7 лет — переходный возраст. Такие дети могут остаться в группе дошкольников или перейти в курс для младших школьников, если готовы к нагрузке.

• Занятия длятся 1,5 часа, как и у старших, но с адаптацией:
• каждые 20 минут — перерыв
• в перерывах: танцевальные минутки, физ. разминки, паузы
• можно сидеть или стоять — как удобно ребёнку
• занятия проходят за мольбертами или планшетами
• у малышей — мольберты на столах или на полу, чтобы удобно доставать

• Осваиваем основы композиции, формы и цвета
• Рисуем на формате A3
• Работаем с: гуашью, профессиональным акрилом, маркерами, восковыми мелками, карандашами, бумагой и коллажами, креативными техниками (например, обратный коллаж)

На занятиях много сюрпризных и нестандартных техник:

• нестандартные материалы
• креативные подходы
• игра и воображение — в центре всего

Есть вечерние занятия в будние, есть занятия в выходные.
Можно заниматься:
1 раз в неделю — и получать полную тему
2 раза в неделю — для лучшего закрепления навыка

• Домашние задания — необязательные, но интересные
• Участие в выставках и конкурсах
• Индивидуальный подход к каждому ребёнку
• И, конечно, много похвалы, заботы и поддержки

Мы называем это направление «Подготовка к БАЗЕ», но на самом деле — это основа уверенности, любопытства и любви к творчеству.

Творчество руками — это не только радость, но и важная часть развития. На занятиях по лепке и скульптуре дети учатся наблюдать, чувствовать форму и объём, развивают мелкую моторику, фантазию и уверенность в себе. А ещё — получают удовольствие от самого процесса!

В рамках курса дети изучают три направления:

Объёмная лепка из мягкого пластилина — создаём фигурки, животных, персонажей и тематические композиции. Это укрепляет моторику, развивает пространственное мышление и воображение. Мы используем мягкий, податливый пластилин, подходящий для маленьких рук — детям комфортно лепить, а результат всегда радует.

Пластилинография — «рисуем» пластилином на плоскости, осваиваем формы, цвет, делаем яркие картины.

Лепка из воздушного пластилина — на некоторых филиалах это отдельное направление, где создаются более сложные персонажи и модели и возраст участников 6+, но чаще воздушный пластилин включен в программу лепки для дошкольников. Материал лёгкий, приятный и позволяет делать выразительные, аккуратные работы, которые застывают и остаются на память.

Скульптура — это про объём, форму, движение.

Занятия подойдут детям от 10 лет (возможен старт с 8 — по готовности).

Сначала работаем только с мягким скульптурным пластилином, а уже после 1–2 месяцев — начинаем лепить на каркасе, чтобы фигуры были устойчивыми и выразительными.

В программе барельефы и объёмные фигуры от предметов, животных до человека.

Скетчинг акварелью — это очень красивая современная техника для детей от 10 лет.

Это направление мы рекомендуем для тех, кто хочет углублённо освоить акварель. Скетчинг подойдёт как подросткам от 10 лет, так и взрослым, особенно тем, кто хочет научиться рисовать акварелью быстро, выразительно и профессионально.

Скетчинг — это техника быстрой зарисовки на формате А4 без мольбертов. Это не академическая живопись, а современный, яркий и живой подход к акварели.

На курсе изучаются:
Фудскетчинг — зарисовки еды
Тревелскетчинг — путешествия, города, улицы
Фэшнскетчинг — мода, костюм, поза
Энималскетчинг — животные
Ботанический скетчинг — растения и цветы

Такой формат помогает развивать вкус, чувство композиции и уверенность в работе с акварелью. Он полезен и для тех, кто хочет готовиться к поступлению в художественные колледжи и вузы и уже обладает базовыми навыками рисования.

Акварель — очень выразительный, но требовательный материал. В нашем базовом курсе она даётся в небольшом объёме. Если ученик хочет всерьёз изучать акварель, мы предлагаем пройти отдельный курс по скетчингу — чтобы освоить материал глубоко и вдохновляюще.

Академический рисунок — одно из самых важных направлений в обучении рисованию. Он даёт ученикам основу: построение формы, работа с пространством, светотень, штриховка и композиция.

На занятиях дети учатся рисовать с натуры и по референсам, от простых предметов — к сложным, от геометрических форм — к полноценным композициям.

Особое внимание уделяется построению — это самый сложный, но и самый ценный навык для развития художественного мышления.

Многим детям сначала он кажется трудным, ведь требует усидчивости и точности. Именно поэтому мы выделили его в отдельный курс, чтобы у каждого ученика была возможность спокойно освоить этот важный этап.

• Школьникам от 10 лет и старше
• Детям младше — при желании
• Тем, кто готовится к поступлению в художественные колледжи и вузы
• Всем, кто хочет глубже понимать рисунок и прокачать «руку» художника

Задания по академическому рисунку включаются и в домашние задания, ведь именно практика в построении форм даёт уверенность и прогресс.

Живопись постановки — специализированное направление для детей, готовящихся к поступлению в художественные учебные заведения и творческие колледжи. Это занятия с натуры — рисование и живопись по постановкам (натюрмортам), которые соответствуют требованиям экзаменационных программ.

• Обучить детей работать с живой постановкой, развить навыки академического рисунка и живописи.
• Подготовить учащихся к экзаменационным заданиям в художественных вузах и колледжах.
• Закрепить базовые и продвинутые техники рисования и живописи в различных материалах и стилях.

Каждую постановку дети рисуют от 2 недель до месяца, включая работу с разными материалами (карандаш, уголь, акварель, масло и др.).

Постановка — это тщательно подготовленный натюрморт, который отражает реальные требования поступления.

• Для детей, уже посещающих базовый курс рисования и живописи в студии.
• Для тех, кто планирует поступать в художественные учебные заведения и хочет профессионально подготовиться.
• Для учеников, нуждающихся в углублённой практике работы с натурой как дополнительное занятие.

Направление не является основным курсом, а идёт как дополнительная углублённая подготовка. Используется большой фонд натюрмортных постановок, которые регулярно обновляются и меняются. Педагоги — специалисты с опытом подготовки к творческим экзаменам.

Уверенное владение навыками академического рисунка и живописи с натуры. Подготовленное портфолио работ, соответствующее требованиям приёмных комиссий. Готовность к экзаменам и творческим испытаниям.

Рисунок персонажей и портрет — это рисунок «для души»: курс для тех, кто любит карандаш и фантазию.

Этот курс полностью посвящён графике и сухим материалам. Здесь дети учатся рисовать карандашами, углём, сепией, сухой пастелью, линерами и даже гелевыми ручками. В программе — интересные, разнообразные задания, основанные на характере, образе и эмоциях персонажей.

• Рисуют персонажей: от животных до любимых героев
• Осваивают основы пластики, движения и позы
• Изучают, как строить портреты — от мультяшных до реалистичных
• Учатся работать со штриховкой, пятном и силуэтом
• Придумывают своих героев и визуальные образы

Портретная часть начинается примерно с 11 лет и постепенно усложняется в зависимости от возраста и уровня группы.

Многие дети обожают рисовать именно карандашом и линером. Это — свободный, творческий путь в мир рисования, без строгих академических построений. Здесь можно развиваться в удовольствие, учиться передавать характер и настроение, фантазировать и наблюдать.

• Школьникам от 9 лет
• Тем, кто любит графику, иллюстрации, комиксы
• Тем, кто хочет научиться рисовать портреты и придумывать персонажей
• Тем, кто пока не готов к строгим правилам академического рисунка

Это не просто рисование и не просто поделки. Это настоящий творческий микс:

• Рисование и эскизы, которые оживают в объёме
• Оригами — точность, внимание к деталям, красота линий
• Скрапбукинг — украшения, элементы дизайна, композиции
• Бумажная архитектура — домики, мельницы, здания и механизмы
• Моделирование и конструирование — логика и пространственное мышление

Развитие креативности — ребёнок учится мыслить нестандартно, решать задачи творчески и уверенно реализовывать свои идеи.
Разнообразие техник — каждый урок не похож на предыдущий.
Объёмные работы — всегда есть что принести домой и показать с гордостью.
Развитие моторики — вырезаем, складываем, клеим, продумываем.
Для мальчиков и девочек — интересные задания, которые вдохновляют всех.
Результат на каждом занятии — дети видят плоды своего труда и радуются им.

• Детям от 7 лет (важно: ребёнок должен уметь аккуратно пользоваться ножницами и клеем)
• Тем, кто любит мастерить, фантазировать и создавать
• Тем, кто устал от однотипных занятий и хочет пробовать новое каждую неделю

• Навык креативного мышления
• Умение работать с разными материалами
• Развитую моторику, внимание и усидчивость
• Уверенность в своих силах
• Собственные мини-шедевры, созданные с нуля

Записывайтесь и открывайте мир творчества вместе с нами — в каждом ребёнке живёт настоящий архитектор и изобретатель. Важно только дать ему пространство для экспериментов и вдохновения!

Для школьников, которые мечтают создавать цифровые картинки, как настоящие художники.

Сегодня цифровое рисование — один из самых популярных и востребованных навыков среди детей и подростков. Персонажи из мультфильмов, комиксов и игр, стильные арты, фантазийные миры — всё это можно нарисовать с помощью планшета и stylus-пера. И мы учим делать это профессионально, увлекательно и поэтапно.

Для школьников от 9 лет, уверенно владеющих гаджетами. Если ваш ребёнок любит рисовать, интересуется современными технологиями и мечтает создавать свои иллюстрации — этот курс станет для него настоящей находкой.

Это не графический дизайн, не логотипы и не векторная графика — это рисование персонажей и создание иллюстраций в современной цифровой технике.

Это бесплатное, интуитивно понятное и при этом мощное приложение для рисования.

Мы шаг за шагом учим:

• как пользоваться стилусом и чувствительной поверхностью планшета
• как работать с инструментами: кисти, ластики, заливки, текстуры
• как использовать слои — главный секрет профессионального цифрового рисования
• как рисовать персонажей, выражать эмоции, подбирать цвета и стили
• как создавать полноценные цифровые работы и сохранять их в нужных форматах

Курс проходит на личных устройствах детей — мы не предоставляем планшеты.

Возможны два варианта:

Компьютерный планшет:

• с экраном на Android или iOS
• Обязательно цветной экран
• Возможность установить приложение Sketchbook (мы поможем настроить)
• Планшет должен быть чувствителен к стилусу (перу)

Ноутбук + графический планшет:

• Подключаемый графический планшет (например, Wacom или Huion)
• Установленное приложение Sketchbook
• Этот вариант бюджетнее, но требует больше сборов и переноски оборудования

Стартуем, когда собрана группа от 3–4 человек (предварительная запись обязательна).

Присоединяться в середине курса возможно, но будут некоторые трудности, так как обучение на этом курсе построено линейно. Новичку нужно будет пройти индивидуальное или парное занятие, чтобы освоить базу: работу со слоями и инструментами.

• Цифровая иллюстрация — это современно и перспективно. Навык, который можно развивать в будущем как хобби или профессию.
• Рисование на планшете развивает усидчивость, внимание к деталям и чувство цвета.
• Идеально подходит детям, которые не любят краски, но обожают технологии.
• Понятная программа, пошаговое обучение и творческая свобода.
• Вдохновение от любимых персонажей, мультфильмов и фантазийных миров.

Курс особенно популярен среди детей и подростков — многие уже с нетерпением ждут старта! Мы открываем новые группы по мере набора. Записывайтесь сейчас в лист ожидания, чтобы не пропустить начало занятий — количество мест ограничено!