РИСКУЙ KIDS
НАПРАВЛЕНИЯ ОБУЧЕНИЯ

РИСКУЙ ТВОРИТЬ ВМЕСТЕ С НАМИ
ВЫБЕРИ НАПРАВЛЕНИЕ
НЕ ОТКЛАДЫВАЙ НА ЗАВТРА
НАЧНИ ТВОРИТЬ СЕГОДНЯ
Или задайте вопрос нам в WhatsApp
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ СТУДИЯ
БАЗОВЫЙ КУРС: ЖИВОПИСЬ, РИСУНОК, КОМПОЗИЦИЯ
ДЛЯ ШКОЛЬНИКОВ
Возраст: младшие и старшие школьники (6,5–17 лет)
Длительность занятия: 1,5 часа
Рекомендуемая частота: 2 раза в неделю
Минимально допустимо: 1 раз в неделю
Максимально возможно 5 раз в неделю

Материалы включены в стоимость

Уровни: начинающие / продолжающие

Что такое “ Базовый курс ” в РИСКУЙ KIDS?

Это наш главный курс, с которого начинается путь к уверенным навыкам в рисунке, живописи и композиции.

Это — сочетание настоящей художественной школы и дружелюбной, поддерживающей атмосферы.
Мы даём детям не просто технику, а возможность раскрыться, мыслить и творить.

Как устроено обучение?
Мы используем спиралевидную систему , которая:
  • позволяет начать в любом возрасте и с любого месяца;
  • подходит и для тех, кто занимается 1 раз в неделю, и для тех, кто хочет освоить техники глубже (2–3 раза в неделю);
  • даёт результат на каждом уровне.

Каждая неделя — отдельная тема.
На первом занятии юный художник знакомится с темой и осваивает её.
Если он посещает больше занятий — он закрепляет, углубляет и отрабатывает навык более глубоко.
Программа повторяется ежегодно, но с каждым годом задания становятся сложнее и многослойнее.
Так ребёнок растёт — и технически, и творчески.
У каждого свой темп, но результат есть у всех.

Что входит в программу?
✔ Академический рисунок: объём, штрих, перспектива
✔ Живопись: работа с цветом, светом, мазком
✔ Композиция: от простых до сюжетных
✔ Натурные постановки: ткани, предметы, гипс
✔ Изучение стилей: Ван Гог, Моне, Малевич и др.
✔ Творческие работы: фантазия, иллюстрация, смешанные техники

Что даёт курс:
— уверенное владение материалами
— развитие наблюдательности и мышления
— портфолио для участия в конкурсах и поступлений
— участие в выставках
— и, главное, гордость за свои работы

Кто ведёт?
Педагоги с академическим образованием и живым интересом к детскому творчеству.
Они не "поправляют", а помогают развивать вкус, навык и уверенность.
ОСНОВЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
ДЛЯ ДОШКОЛЬНИКОВ
ПОДГОТОВКА К БАЗОВОМУ КУРСУ
Возраст:
  • от 3-6 лет
  • младше 3-х лет после пробного урока по согласованию с педагогом
  • 6 летние дети могут уже заниматься на Базовом курсе, если педагог дал рекомендацию

Длительность занятия: 1,5 часа
Рекомендуемая частота: 2 раза в неделю
Минимально допустимо: 1 раз в неделю

Материалы включены в стоимость

Даже в 3 года — можно в РИСКУЙ!
Наш курс по изобразительному искусству для самых маленьких — это нежное и внимательное погружение в мир цвета, формы и творчества.

Возраст и группы
Мы берём детей с 3 лет.
По индивидуальным запросам — и младше (после личного знакомства педагога с ребёнком).

3–4 года — группы с очень маленьким количеством детей до 6 человек

5–6 лет — максимум 8 человек в группе

6–7 лет — переходный возраст. Такие дети могут:
остаться в группе дошкольников или перейти в курс для младших школьников, если готовы к нагрузке

Формат и структура

  • Занятия длятся 1,5 часа, как и у старших, но с адаптацией:
  • каждые 20 минут — перерыв
  • в перерывах: танцевальные минутки, физ. разминки, паузы
  • можно сидеть или стоять — как удобно ребёнку
  • занятия проходят за мольбертами или планшетами
  • у малышей — мольберты на столах или на полу, чтобы удобно доставать

Чем занимаемся:

  • Осваиваем основы композиции, формы и цвета
  • Рисуем на формате A3
  • Работаем с:
гуашью
профессиональным акрилом
маркерами
восковыми мелками
карандашами
бумагой и коллажами
креативными техниками (например, обратный коллаж)

Про креативное рисование
На занятиях много сюрпризных и нестандартных техник:
  • нестандартные материалы
  • креативные подходы
  • игра и воображение — в центре всего

Расписание
·Есть вечерние занятия в будние
·Есть занятия в выходные
Можно заниматься:
·1 раз в неделю — и получать полную тему
·2 раза в неделю — для лучшего закрепления навыка

Что ещё:

  • Домашние задания — необязательные, но интересные
  • Участие в выставках и конкурсах
  • Индивидуальный подход к каждому ребёнку
  • И, конечно, много похвалы, заботы и поддержки

Мы называем это направление “Подготовка к БАЗЕ”,
но на самом деле — это основа уверенности, любопытства и любви к творчеству.
ЛЕПКА И СКУЛЬПТУРА
Возраст:
  • лепка от 3 лет
  • скульптура от 8 лет

Длительность занятия:
1,5 часа

Рекомендуемая частота: 2 раза в неделю
Минимально допустимо: 1 раз в неделю
Все материалы включены в стоимость

Творчество руками — это не только радость, но и важная часть развития.
На занятиях по лепке и скульптуре дети учатся наблюдать, чувствовать форму и объём, развивают мелкую моторику, фантазию и уверенность в себе.
А ещё — получают удовольствие от самого процесса!

ЛЕПКА ДЛЯ ДОШКОЛЬНИКОВ И МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ (3–9 ЛЕТ)

В рамках курса дети изучают три направления:

Объёмная лепка из мягкого пластилина создаём фигурки, животных, персонажей и тематические композиции. Это укрепляет моторику, развивает пространственное мышление и воображение
Мы используем мягкий, податливый пластилин, подходящий для маленьких рук — детям комфортно лепить, а результат всегда радует.

Пластилинография
«рисуем» пластилином на плоскости, осваиваем формы, цвет, делаем яркие картины.

Лепка из воздушного пластилина
на некоторых филиалах это отдельное направление, где создаются более сложные персонажи и модели и возраст участников 6+, но чаще воздушный пластилин включен в программу лепки для дошкольников.
Материал лёгкий, приятный и позволяет делать выразительные, аккуратные работы, которые застывают и остаются на память.


СКУЛЬПТУРА

Скульптура — это про объём, форму, движение.

Занятия подойдут детям от 10 лет (возможен старт с 8 — по готовности).

Сначала работаем только с мягким скульптурным пластилином, а уже после 1–2 месяцев — начинаем лепить на каркасе, чтобы фигуры были устойчивыми и выразительными.

 В программе барельефы и объемные фигуры от предметов, животных до человека
СКЕТЧИНГ АКВАРЕЛЬЮ
Возраст: старшие школьники (10–17 лет)
Длительность занятия: 1,5 часа
Рекомендуемая частота: 2 раза в неделю
Минимально допустимо: 1 раз в неделю

Материалы включены в стоимость

Скетчинг акварелью — это очень красивая современная техника для детей от 10 лет

  Это направление мы рекомендуем для тех, кто хочет углублённо освоить акварель.
  Скетчинг подойдёт как подросткам от 10 лет, так и взрослым, особенно тем, кто хочет научиться рисовать акварелью быстро, выразительно и профессионально.

Что такое скетчинг?
Скетчинг — это техника быстрой зарисовки на формате А4 без мольбертов. Э
то не академическая живопись, а современный, яркий и живой подход к акварели.
На курсе изучаются:

  Фудскетчинг — зарисовки еды

  Тревелскетчинг — путешествия, города, улицы

  Фэшнскетчинг — мода, костюм, поза

  Энималскетчинг — животные

  Ботанический скетчинг — растения и цветы

Такой формат помогает развивать вкус, чувство композиции и уверенность в работе с акварелью.

Он полезен и для тех, кто хочет готовиться к поступлению в художественные колледжи и вузы и уже обладает базовыми навыками рисования.

Акварель — очень выразительный, но требовательный материал.
В нашем базовом курсе она даётся в небольшом объёме.
Если ученик хочет всерьёз изучать акварель, мы предлагаем пройти отдельный курс по скетчингу — чтобы освоить материал глубоко и вдохновляюще.
АКАДЕМИЧЕСКИЙ РИСУНОК
Возраст: старшие школьники (10–17 лет)
Длительность занятия: 1,5 часа
Рекомендуемая частота: 2 раза в неделю
Минимально допустимо: 1 раз в неделю

Материалы включены в стоимость


Академический рисунок — фундамент художественного образования

  Академический рисунок — одно из самых важных направлений в обучении рисованию.
  Он даёт ученикам основу: построение формы, работа с пространством, светотень, штриховка и композиция.

На занятиях дети учатся рисовать:

  с натуры и по референсам
  от простых предметов — к сложным
  от геометрических форм — к полноценным композициям

Особое внимание уделяется построению — это самый сложный, но и самый ценный навык для развития художественного мышления.

Почему академический рисунок — отдельно?

  Многим детям сначала он кажется трудным, ведь требует усидчивости и точности.
  Именно поэтому мы выделили его в отдельный курс, чтобы у каждого ученика была возможность спокойно освоить этот важный этап.

Кому подходит:

  Школьникам от 10 лет и старше

  Детям младше — при желании

  Тем, кто готовится к поступлению в художественные колледжи и вузы

  Всем, кто хочет глубже понимать рисунок и прокачать «руку» художника

Дополнительно
Задания по академическому рисунку включаются и в домашние задания, ведь именно практика в построении форм даёт уверенность и прогресс.
ЖИВОПИСЬ ПОСТАНОВКИ
Возраст: старшие школьники (10–17 лет)
Длительность занятия: 1,5 часа
Рекомендуемая частота: 2 раза в неделю
Минимально допустимо: 1 раз в неделю

Материалы включены в стоимость

Живопись постановки — специализированное направление для детей, готовящихся к поступлению в художественные учебные заведения и творческие колледжи.
Это занятия с натуры — рисование и живопись по постановкам (натюрмортам), которые соответствуют требованиям экзаменационных программ.

Цели направления
  Обучить детей работать с живой постановкой, развить навыки академического рисунка и живописи.
  Подготовить учащихся к экзаменационным заданиям в художественных вузах и колледжах.
  Закрепить базовые и продвинутые техники рисования и живописи в различных материалах и стилях.

Формат занятий

  Каждую постановку дети рисуют от 2 недель до месяца, включая работу с разными материалами (карандаш, уголь, акварель, масло и др.).

  Постановка — это тщательно подготовленный натюрморт, который отражает реальные требования поступления.

Для кого предназначено
  Для детей, уже посещающих базовый курс рисования и живописи в студии.
  Для тех, кто планирует поступать в художественные учебные заведения и хочет профессионально подготовиться.
  Для учеников, нуждающихся в углубленной практике работы с натурой как дополнительное занятие.

Особенности
  Направление не является основным курсом, а идет как дополнительная углубленная подготовка.
  Используется большой фонд натюрмортных постановок, которые регулярно обновляются и меняются.

Педагоги — специалисты с опытом подготовки к творческим экзаменам.

Результат
  Уверенное владение навыками академического рисунка и живописи с натуры.
  Подготовленное портфолио работ, соответствующее требованиям приёмных комиссий.

Готовность к экзаменам и творческим испытаниям.
РИСУНОК ПЕРСОНАЖЕЙ И ПОРТРЕТ
ТВОРЧЕСКАЯ ГРАФИКА
Возраст: от 9 лет
Длительность занятия: 1,5 часа
Рекомендуемая частота: 2 раза в неделю
Минимально допустимо: 1 раз в неделю

Материалы включены в стоимость

Рисунок персонажей и портрет
это рисунок «для души»: курс для тех, кто любит карандаш и фантазию

·Этот курс полностью посвящён графике и сухим материалам.
·Здесь дети учатся рисовать карандашами, углём, сепией, сухой пастелью, линерами и даже гелевыми ручками.
·В программе — интересные, разнообразные задания, основанные на характере, образе и эмоциях персонажей.

На занятиях дети:
  • Рисуют персонажей: от животных до любимых героев
  • Осваивают основы пластики, движения и позы
  • Изучают, как строить портреты— от мультяшных до реалистичных
  • Учатся работать со штриховкой, пятном и силуэтом
  • Придумывают своих героев и визуальные образы
Портретная часть начинается примерно с 11 лет и постепенно усложняется в зависимости от возраста и уровня группы.

Почему этот курс — отдельно?

Многие дети обожают рисовать именно карандашом и линером.

Это — свободный, творческий путь в мир рисования, без строгих академических построений.

Здесь можно развиваться в удовольствие, учиться передавать характер и настроение, фантазировать и наблюдать.

Кому подойдёт:
 Школьникам от 9 лет
·Тем, кто любит графику, иллюстрации, комиксы
·Тем, кто хочет научиться рисовать портреты и придумывать персонажей
·Тем, кто пока не готов к строгим правилам академического рисунка
КРЕАТИВНОЕ РИСОВАНИЕ И БУМАЖНАЯ АРХИТЕКТУРА
Возраст: от 7 лет
Длительность занятия: 1,5 часа
Рекомендуемая частота: 2 раза в неделю
Минимально допустимо: 1 раз в неделю

Материалы включены в стоимость


Что это за курс?

Это не просто рисование и не просто поделки.
Это настоящий творческий микс:
  • Рисование и эскизы, которые оживают в объёме
  • Оригами — точность, внимание к деталям, красота линий
  • Скрапбукинг — украшения, элементы дизайна, композиции
  • Бумажная архитектура — домики, мельницы, здания и механизмы
  • Моделирование и конструирование — логика и пространственное мышление

Почему стоит выбрать этот курс?
Развитие креативности
ребёнок учится мыслить нестандартно, решать задачи творчески и уверенно реализовывать свои идеи
Разнообразие техник
каждый урок не похож на предыдущий
Объёмные работы
всегда есть что принести домой и показать с гордостью
Развитие моторики
вырезаем, складываем, клеим, продумываем
Для мальчиков и девочек
интересные задания, которые вдохновляют всех
Результат на каждом занятии
дети видят плоды своего труда и радуются им

Кому подойдёт:
  • Детям от 7 лет (важно: ребёнок должен уметь аккуратно пользоваться ножницами и клеем)
  • Тем, кто любит мастерить, фантазировать и создавать
  • Тем, кто устал от однотипных занятий и хочет пробовать новое каждую неделю
Что получит ребёнок:
  • Навык креативного мышления
  • Умение работать с разными материалами
  • Развитую моторику, внимание и усидчивость
  • Уверенность в своих силах
  • Собственные мини-шедевры, созданные с нуля

Записывайтесь и открывайте мир творчества вместе с нами — в каждом ребёнке живёт настоящий архитектор и изобретатель.
Важно только дать ему пространство для экспериментов и вдохновения!
ИЛЛЮСТРАЦИЯ НА ПЛАНШЕТЕ
Возраст: от 9 лет
Длительность занятия: 1,5 часа
Рекомендуемая частота: 2 раза в неделю
Минимально допустимо: 1 раз в неделю


Для школьников, которые мечтают создавать цифровые картинки, как настоящие художники

Сегодня цифровое рисование — один из самых популярных и востребованных навыков среди детей и подростков.
Персонажи из мультфильмов, комиксов и игр, стильные арты, фантазийные миры — всё это можно нарисовать с помощью планшета и stylus-пера.

И мы учим делать это профессионально, увлекательно и поэтапно.

Для кого этот курс?

Для школьников от 9 лет, уверенно владеющих гаджетами.
Если ваш ребёнок любит рисовать, интересуется современными технологиями и мечтает создавать свои иллюстрации — этот курс станет для него настоящей находкой.

Что мы делаем на курсе?

Это не графический дизайн, не логотипы и не векторная графика — это рисование персонажей и создание иллюстраций в современной цифровой технике.

Курс проходит в программе Sketchbook

это бесплатное, интуитивно понятное и при этом мощное приложение для рисования.

Мы шаг за шагом учим:
  • как пользоваться стилусом и чувствительной поверхностью планшета
  • как работать с инструментами: кисти, ластики, заливки, текстуры
  • как использовать слои — главный секрет профессионального цифрового рисования;
  • как рисовать персонажей, выражать эмоции, подбирать цвета и стили
  • как создавать полноценные цифровые работы и сохранять их в нужных форматах.

Что понадобится для участия?

Курс проходит на личных устройствах детей — мы не предоставляем планшеты.

Возможны два варианта:

Компьютерный планшет (
  • с экраном на Android или iOS
  • Обязательно цветной экран
  • Возможность установить приложение Sketchbook (мы поможем настроить)
  • Планшет должен быть чувствителен к стилусу (перу).
Ноутбук + графический планшет:

  • Подключаемый графический планшет (например, Wacom или Huion);
  • Установленное приложение Sketchbook;
  • Этот вариант бюджетнее, но требует больше сборов и переноски оборудования.

Стартуем, когда собрана группа от 3–4 человек (предварительная запись обязательна).

Присоединяться в середине курса возможно, но будут некоторые трудности, так как обучение на этом курсе построено линейно.

Новичку нужно будет пройти индивидуальное или парное занятие, чтобы освоить базу: работу со слоями и инструментами.

Почему стоит пойти на этот курс?

  • Цифровая иллюстрация — это современно и перспективно. Навык, который можно развивать в будущем как хобби или профессию.
  • Рисование на планшете развивает усидчивость, внимание к деталям и чувство цвета.
  • Идеально подходит детям, которые не любят краски, но обожают технологии.
  • Понятная программа, пошаговое обучение и творческая свобода.
  • Вдохновение от любимых персонажей, мультфильмов и фантазийных миров.

Курс особенно популярен среди детей и подростков — многие уже с нетерпением ждут старта!

Мы открываем новые группы по мере набора.
Записывайтесь сейчас в лист ожидания, чтобы не пропустить начало занятий — количество мест ограничено!
СПИРАЛЕВИДНАЯ СИСТЕМА ОБУЧЕНИЯ
Если коротко:
  • Можно начать в любой момент.
  • Можно заниматься хоть 1, хоть 3 раза в неделю.
  • И у всех будет результат.

Как это работает?

Мы строим курс по принципу спирали, а не «лестницы».
То есть — мы не идём по линейному учебнику, где «опоздал — не догнал», а повторяем темы ежегодно, наращивая глубину и сложность.

Каждая неделя — отдельная тема
Пример:

Неделя 1: натюрморт
Неделя 2: пейзаж
Неделя 3: скетч в цвете
Неделя 4: сюжетная композиция

  • На одном занятии ребёнок получает и осваивает тему.
  • Если посещает 2 или 3 занятия в неделю — он усложняет, дорабатывает, усиливает результат.
  • Повторение темы в следующем году — уже на новом уровне.

В чём плюсы спирали:

  • Можно начать в любой месяц
  • Дети разного уровня могут учиться в одном классе, каждый — со своей задачей
  • Те, кто занимается дольше или чаще, просто двигаются глубже
  • Никто не «выпадает» из программы
  • Все получают результат — в своём темпе

Что это даёт ребёнку:

  • Уверенность: он не отстаёт, даже если пропустил
  • Гибкость: можно наращивать количество занятий со временем
  • Эффективность: любое количество занятий — не зря
  • Рост: каждый год навыки становятся всё сильнее

Мы верим:

  • Навыки растут, когда есть повторение, усложнение и поддержка.
  • И именно так мы учим детей — без стресса, но с настоящим ростом.
МАТЕРИАЛЫ
В нашей студии ребёнок с самого первого занятия получает доступ к профессиональным художественным материалам

Это формирует уважение к процессу, даёт реальный художественный результат и, главное, приносит детям удовольствие от работы настоящими инструментами.

АКВАРЕЛЬ
  • Профессиональная акварель в кюветах с высокой пигментацией, чистыми оттенками и хорошей размываемостью.
  • Используем специальную профессиональную бумагу для акварели с текстурой, плотностью от 200 г/м² и выше, которую не «ведёт» от воды, и она выдерживает многослойность и активную работу.
АКРИЛ
  • Наш фаворит
  • Профессиональный акрил- яркий, насыщенный, укрывистый.
  • После высыхания не смывается, не мажется, даёт чистые цветовые пятна.
  • Позволяет работать и плоско, и фактурно (с добавлением структурных паст).
  • Отлично подходит для живописи, стилизаций, авторских работ.

ГУАШЬ
  • Профессиональная, укрывистая.
  • Используется по запросу или в группах 3–4 лет.
  • Даёт матовую текстуру, легко смывается, подходит для декоративных работ.

ГРАФИКА
  • Полный набор карандашей: все степени твёрдости, от 6H до 8B.
  • Клячки для мягкой корректировки;
  • Мягкие художественные ластики для точной работы;
  • Уголь и сепия для выразительных академических рисунков;
  • Сухая профессиональная пастель: бархатная, мягкая, даёт плавные переходы;
  • Восковые мелки: для декоративной графики и цветовых экспериментов.

МАРКЕРЫ ДЛЯ СКЕТЧИНГА

  • Профессиональные двусторонние маркеры:
  • мягкая кисть с одной стороны;
  • скошенное перо с другой.
  • Подходят для архитектурного скетча, персонажей, предметного дизайна, леттеринга.
  • Хорошо ложатся, не полосят, смешиваются.

ВСЁ ДЛЯ ПОСТАНОВОК

  • Огромный фонд объектов для натюрмортов и постановок:
  • гипсовые головы, геометрия, ткань, драпировки, посуда, сезонные объекты;
  • предметы в разных стилях: классика, современность, сказка, культура.
  • ·Профессиональный свет: от двух до четырёх точек на одну постановку.

БУМАГА
  • Формат: преимущественно А3, иногда больше.
  • Плотность не менее 200 г/м² для акрила
  • для акварели 250–300 г/м².
  • Используем бумагу разных фактур и назначений:
  • для акварели — фактурная, многослойная;
  • для графики — гладкая или тиснённая;
  • для пастели — специальная абразивная поверхность.

ДОПОЛНИТЕЛЬНО
  • Кисти по 15 на каждого ребёнка: круглые, плоские, веерные, синтетика и щетина.
  • Мольберты телескопические: лёгкие, регулируются по росту, удобны для всех форматов.
  • Палитры, стаканы, салфетки, клеёнки, передники— всё предусмотрено.
  • Папки для хранения работ— каждая работа остаётся в целости.
  • Чай, вода, печеньки— в перерывах, по желанию, бесплатно.

А ЧТО НУЖНО НОСИТЬ С СОБОЙ?
Ничего, кроме сменной обуви

Всё остальное: материалы, кисти, бумагу, даже фартук — мы предоставим.

Это важно, потому что мы хотим, чтобы ребёнок приходил просто творить, а не собирать портфель.

Хочется, чтобы ваш ребёнок рисовал, как настоящий художник, и пробовал разные техники, разные материалы и разные жанры?

Тогда — добро пожаловать в «РИСКУЙ KIDS»!
КАК ПРОХОДЯТ ЗАНЯТИЯ
Продолжительность и формат

Все занятия в студии, независимо от возраста и направления, идут 1,5 часа (90 минут).

Это два полноценных спаренных урока с продуманной структурой, сменой видов активности и возможностью сделать паузу при необходимости.

Для детей 3–4 лет
Занятие проходит в динамичном, гибком формате:
• короткие этапы творческой работы,
• мини-перерыв,
• игровая пауза (например, мини-дискотека),
• заключительная часть с завершением работы.

Для детей 5–6 лет
Занятие делится на две части с перерывом в середине (примерно 15 минут), чтобы дети могли отдохнуть и переключиться.

Для младших школьников
Проводится один короткий перерыв (около 10 минут) в середине занятия.

Для старших школьников и подростков
Структура свободная: без формального перерыва, но с возможностью выйти, попить воды, перекусить. Уважение к личным границам — ключевой принцип.

Структура самого занятия
Каждое занятие — это не просто «порисовали», а полноценный урок с целями, задачами и результатом.
Общая логика:
1.Приветствие и настрой
Обсуждаем тему урока, цель, примеры и референсы.

2. Объяснение педагога
Что и зачем делаем, какие техники и приёмы используем, на что обратить внимание.

3. Основная работа
Дети выполняют творческую задачу, педагог помогает, направляет и поддерживает.

4. Завершение и оформление
Работа оформляется, подписывается, аккуратно упаковывается или остаётся сушиться в студии.

5. Фотосессия
В конце занятия ребёнка фотографируют с его работой.

6. Связь с родителями
В родительский чат отправляется:
• фото работы и ребёнка,
• краткий рассказ о занятии: что делали, зачем, какие навыки развивали.

Аттестация и выпускной
В конце года мы проводим аттестацию:
• оцениваем прогресс,
• корректируем группы по уровню,
• собираем обратную связь,
• отмечаем достижения.

После — настоящий выпускной с выставкой, наградами, фото и атмосферой праздника.

Атмосфера и забота

  • Спокойная фоновая музыка помогает сосредоточиться.
  • Для малышей — игровые перерывы, чтобы сменить деятельность.
  • Мы работаем за мольбертами — это полезно для осанки и свободы жеста.
  • В студии всегда доступна питьевая вода.
  • Педагоги помогут с перекусом, если нужно.
ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЯ
Почему мы даём домашние задания?

В нашей студии домашние задания — это не «обязаловка», а поддержка и развитие.

Мы знаем, что рисунок это навык, который формируется практикой, и, к сожалению, он чаще всего «западает», если ограничиться только студийными занятиями.

Именно поэтому мы:
  • создаём понятные, интересные, возрастные задания
  • поощряем тех, кто их выполняет,
  • объясняем родителям, почему это важно.

Кому мы даём задания?

Домашние задания получают все ученики от самых маленьких до подростков.
Мы разделяем задания по уровням и возрастам:
  • 3 -4 года
  • 5-6 лет
  • Младшие школьники 7-10 лет
  • Старшие школьники 11–17 лет
Также деление идёт по уровню подготовки:
  • начинающие
  • продолжающие.

Личный альбом

В начале учебного года каждый ребёнок заводит свой альбом формата А4, где выполняет все выполненные домашние задания.

Это не просто альбом — это личная история художественного роста.

За качественно выполненное домашнее задание ребёнок получает нашу внутреннюю валюту — капирубли.

Такой же бонус он получает и за каждое посещённое занятие.
Капирубли
  • это стимул для ребёнка,
  • элемент игры,
  • признание его стараний.
Мы не заставляем детей выполнять "домашки", но очень рекомендуем, потому что:
Задание + обратная связь от педагога = рост навыков

Какие бывают задания?
Все задания — это рисунок карандашом,
Но подход зависит от возраста:
Для малышей:
линии, формы, пропорции, наблюдение, простые образы.
Для детей постарше:
работа с объёмом, светотенью, штриховкой, пропорциями, композицией.
Для продолжающих:
элементы академического рисунка, натура, сложные формы.

Где публикуются задания?
Мы публикуем одно задание в неделю на каждый возраст и уровень.
Они размещаются:
в нашем Telegram-канале,
Каждое задание содержит:
  • поэтапную инструкцию: не просто «что нарисовать», а «как это сделать шаг за шагом»
  • визуальные примеры — это не текстовое объяснение, а настоящая мини-методичка с этапами.
Сколько времени занимает выполнение?

На задание нужно потратить хотя бы 25 минут.
Это не должно быть выполнено «на коленке» — мы просим детей вдумчиво и аккуратно подойти к работе.

Кто проверяет?
Педагоги обязательно проверяют каждое домашнее задание, дают комментарии, уточняют недочёты или хвалят за прогресс.
Это даёт ребёнку обратную связьи понимание, что его труд замечен.
Made on
Tilda